Ghostof Tsushima est un jeu vidéo d'action en monde ouvert développé par Sucker Punch et édité par Sony, sorti le 17 juillet 2020 sur PlayStation 4.. Le jeu se passe au Japon, en
Les graines de Mandragora ont Ă©tĂ© semĂ©es aprĂšs que le personnel de Primal Game Studio ait terminĂ© Dark Souls III et The Witcher 3. Bien que l'Ă©quipe ait une grande admiration pour les deux jeux, ils ont trouvĂ© que le premier manquait de contact humain et le second manquait de sens. de dĂ©fi.Le combat dans Dark Souls III est si difficile et si gratifiant en mĂȘme temps, mais je manque plus d'interactions avec les PNJ, plus d'Ă©lĂ©ments d'histoire et de choix», nous dit Primal Game Studio. The Witcher 3 a un monde et une histoire tellement formidables et immersifs, mais le combat est trop facile, mĂȘme en difficultĂ© Death March. Et ainsi l'idĂ©e de base de Mandragora a commencĂ© Ă  prendre l'essence de The Witcher et Dark Souls dans un jeu serait une ambition assez ambitieuse, mais c'est encore plus un dĂ©fi lorsque vous essayez de le faire avec juste trois personnes. Bien que l'Ă©quipe puisse Ă©ventuellement atteindre 15 membres du personnel, il Ă©tait hors de question de transformer son idĂ©e en un jeu d'action Ă  la troisiĂšme personne Ă  part entiĂšre. Le compromis auquel ils sont parvenus, cependant, donnerait Ă  Mandragore quelque chose de clairement diffĂ©rent de ses inspirations. Faire un side-scroller Ă©tait le choix Ă©vident», dit le dĂ©veloppeur. TrĂšs vite, nous avons plongĂ© dans le monde des side-scrollers, en jouant Ă  Salt and Sanctuary, Hollow Knight, Bloodstained et Ă  divers jeux de Castlevania, pour apprendre ce qui pouvait et ce qui ne pouvait pas fonctionner dans Mandragora. »L’inspiration de Mandragora s’est donc Ă©largie pour englober une gamme de classiques bien-aimĂ©s. Comment les rapproche-t-il, et quelles idĂ©es de lui-mĂȘme jette-t-il dans le mĂ©lange?Nous faisons de Mandragora un side-scroller d'action juste, mais aussi trĂšs stimulant, tout comme Hollow Knight, Salt and Sanctuary et d'autres jeux similaires», nous explique Primal Game Studio. Nous voulons que Mandragora soit diffĂ©rent et se dĂ©marque de la foule des autres jeux principalement pixel-art, 2D de plusieurs maniĂšres. de beaux visuels picturaux avec l'aide des outils d'Ă©clairage et de post-traitement d'Unreal Engine. Une histoire complexe avec un systĂšme de quĂȘtes, un scĂ©nario ramifiĂ©, des choix moraux et des fins diffĂ©rentes. Enfin, le dĂ©veloppement de personnages de type RPG avec des personnages personnalisables, diverses classes de dĂ©part, d'innombrables possibilitĂ©s de classes mixtes, un arbre de compĂ©tences robuste, un nivellement des capacitĂ©s, etc. Comme nous l'avons vu Ă  maintes reprises dans cette sĂ©rie, l'ambition est toujours l'un des plus grands dĂ©fis de la crĂ©ation de jeux, en particulier pour les petits studios. Alors que le dĂ©veloppement de Mandragora se poursuivait, Primal a dĂ©couvert que son principal obstacle consistait Ă  quadriller ses personnages 3D avec la perspective 2D d'un dĂ©filement latĂ©ral. Se familiariser avec Unreal Engine 4 a aidĂ© l'Ă©quipe Ă  atteindre cet objectif. Nous voulions que nos personnages puissent rapidement changer d'orientation de 180 degrĂ©s, tout en veillant Ă  ce que leur arme soit toujours tenue dans la main la plus proche de la camĂ©ra», explique le dĂ©veloppeur. C'est une chose relativement facile Ă  faire avec un sprite 2D – il suffit de le retourner horizontalement – mais c'est une toute autre histoire avec des personnages 3D, surtout si vous voulez que ce soit aussi automatique que possible, sans travail supplĂ©mentaire sur les animations. La documentation Unreal en ligne et les tonnes de didacticiels officiels et créés par les utilisateurs disponibles sur Internet nous ont beaucoup aidĂ©s Ă  apprendre rapidement UE4. » NĂ©anmoins, pour une Ă©quipe avec peu ou pas d'expĂ©rience avec Unreal Engine 4 dans un environnement professionnel», il y avait encore une courbe d'apprentissage abrupte. La maĂźtrise de certaines fonctionnalitĂ©s a pris du temps», explique le dĂ©veloppeur. Par exemple, crĂ©er une belle simulation de tissu, le ragdolling et le foot IK plantation procĂ©durale du pied dans un environnement de jeu actif Ă©tait un dĂ©fi. Nos ingĂ©nieurs ont Ă©galement dĂ» s'habituer au moteur et apprendre les caractĂ©ristiques de performance de certains composants du moteur, comme Garbage Collector une fonctionnalitĂ© qui purge pĂ©riodiquement les objets qui ne sont plus rĂ©fĂ©rencĂ©s dans le code et les composants de caractĂšre. » Unreal Engine 4 a donc pris du temps Ă  apprendre, mais le studio affirme qu'il en rĂ©colte dĂ©sormais les avantages. Être capable de couper et de changer diffĂ©rentes idĂ©es donne Ă  son Ă©quipe la possibilitĂ© d'expĂ©rimenter et d'amĂ©liorer Mandragora, dit le studio, et une fois qu'il a mis Unreal Engine 4 en panne, la facilitĂ© avec laquelle il leur a permis d'itĂ©rer s'est avĂ©rĂ©e inestimable. L'un des plus, sinon les Le processus le plus important dans le dĂ©veloppement de jeux est l'itĂ©ration », dĂ©clare le studio hongrois. Plus d'itĂ©rations signifient une expĂ©rience de jeu plus raffinĂ©e, fluide et amusante. Donc, mĂȘme si ce n'est pas un dĂ©fi de conception en soi, c'est un principe que nous essayons toujours de garder Ă  l'esprit. Blueprints nous a beaucoup aidĂ©s Ă  itĂ©rer. Les concepteurs peuvent crĂ©er divers objets interactifs et en peupler les niveaux, ou ils peuvent Ă©quilibrer les diffĂ©rents aspects du jeu difficultĂ© de l'ennemi et valeurs du personnage du joueur, pour n'en nommer que deux. Dans le mĂȘme temps, les artistes peuvent mettre en Ɠuvre des effets audio / visuels uniques ou ajouter des animations personnalisĂ©es au jeu. Tout cela sans aucune aide des ingĂ©nieurs. Cela est possible grĂące au systĂšme Blueprints Visual Scripting, qui est facile Ă  utiliser par les non-ingĂ©nieurs et Ă  Ă©tendre par les ingĂ©nieurs. » Alors que Primal Game Studio a trouvĂ© Unreal Engine utile pour garder le jeu en marche, l'outil de dĂ©veloppement a Ă©galement eu un impact visuel. Le studio explique que l'idĂ©e de l'artiste conceptuel Ildiko Toth pour un style d'art pictural Ă©tait difficile Ă  transporter Ă  l'Ă©cran. Cependant, grĂące Ă  certains des outils d'Unreal, ils ont trouvĂ© comment lui donner plus de vie. Notre objectif principal a Ă©tĂ© de conserver le style pictural du tout premier art conceptuel Mandragora», explique le studio. Nous avons donc dĂ©cidĂ© de ne pas utiliser de cartes normales, de cartes spĂ©culaires et d’autres modificateurs qui donneraient aux objets un aspect trop rĂ©el ». Le rĂ©sultat des premiers tests avait l'air trĂšs bien, mais en mĂȘme temps, il avait Ă©galement l'air assez plat, assez terne sans ces ajouts, nous devions donc trouver des moyens de rĂ©soudre ce problĂšme. Et nous avons trouvĂ© ces moyens dans un Ă©clairage puissant, l'utilisation intensive des diverses fonctionnalitĂ©s post-processus d'Unreal, telles que le grain du film, la profondeur de champ et l'aberration chromatique, et les effets visuels atmosphĂ©riques que vous pouvez couper avec un couteau '', comme l'un des les fidĂšles adeptes de Mandragora l'ont mis sur Twitter. » Mandragora devrait sortir fin 2021 ou dĂ©but 2022, bien qu'une dĂ©mo soit prĂ©vue pour cette annĂ©e – en savoir plus sur le site Web. Unreal Engine 4 est dĂ©sormais gratuit. Unreal Engine 5 doit sortir l'annĂ©e prochaine. Dans cette sĂ©rie sponsorisĂ©e, nous examinons comment les dĂ©veloppeurs de jeux tirent parti d'Unreal Engine 4 pour crĂ©er une nouvelle gĂ©nĂ©ration de jeux PC, grĂące Ă  Epic Games et Primal Game Studio.

Aveccette version Director’s Cut, le studio Sucker Punch nous livre la version ultime des aventures de Jin Sakai pour la PS5. Plus beau, plus fluide et dotĂ© d'un nouvel

Amis amateur de PS4 et surtout de jeu aventure que diriez vous dĂ©couvrir les meilleurs jeux en 2022 ?! Avant d’acheter et choisir votre prochain jeu, on vous a prĂ©parĂ© un petit top classement afin de connaĂźtre ce qui ce fait de mieux en ce moment ! Alors, dĂ©tendez-vous, dĂ©roulez la page tranquillement, puis dĂ©couvrez avec nous quels sont les meilleurs jeux aventure ps4 en 2022 dans ce comparatif ! Sommaire1 Classement & Comparatif2 Les Meilleurs jeux aventure ps4 en 2022 > Top 10 Classement & Comparatif Les Meilleurs jeux aventure ps4 en 2022 > Top 10 Meilleur n° 1 Koh Lanta - Les Aventuriers Playstation 4 Etudiez vos Ă©quipiers et formez les bonnes alliances au bon moment en utilisant les relations entre chacun Ă  votre avantageGagnez des avantages, du confort et surtout l’immunitĂ© Ă  travers 16 Ă©preuves exigeantes tirĂ©es de l’émissionCollectez des ressources pour le camp, amĂ©liorez votre campement et prenez soin de votre Ă©nergie, de votre faim, de votre soif5 saisons entiĂšres aux diffĂ©rentes pĂ©ripĂ©ties vous attendent pour des parties qui ne se ressemblent jamaisPlus de 200 Ă©vĂšnements alĂ©atoires pour pimenter chaque partie Meilleur n° 2 L'Âge de Glace La folle aventure de Scrat Un tout nouveau jeu d’aventure et de plateforme en 3D mettant Scrat en vedette, l’écureuil Ă  dents de sabre prĂ©fĂ©rĂ© de tousGrimpe, creuse, faufile-toi et glisse vers les endroits connus de l’Âge de GlaceAffronte des ennemis en partant du rat jusqu’aux loups, des rapaces jusqu’aux piranhasExplore quatre niveaux amusants avec des scĂšnes hilarantes, des personnages familiers, et des combats contre des boss gĂ©antsCherche les Glands de Cristal disparus ainsi que de nombreux autres trĂ©sors et capacitĂ©s Meilleur n° 3 Shadow of the Tomb Raider Definitive Edition PS4 L'Ă©dition dĂ©finitive comprend Jeu complet avec 7 missions bonus, 5 tombes de dĂ©fi Co-Op, copie numĂ©rique de la bande-son originale compte de membre Square Enix requis pour Ă©changer du contenu numĂ©rique, tous les Ă©quipements et compĂ©tences...Survivre et s'Ă©panouir dans l'endroit le plus meurtrier de la Terre maĂźtriser un cadre de jungle impitoyable afin de survivre. Explorez des environnements sous-marins remplis de crevasses et de systĂšmes de tunnels profondsNe font plus qu'un avec la jungle surpassĂ©e en armes et en nombre, Lara doit utiliser la jungle Ă  son avantage. Frapper soudainement et disparaĂźtre comme un jaguar, utiliser la boue comme camouflage, et faire peur aux ennemis pour semer le chaosDĂ©couvrir des tombes sombres et brutales les tombes sont plus terrifiantes que jamais, nĂ©cessitant des techniques de traversĂ©e avancĂ©es pour les atteindre, et une fois Ă  l'intĂ©rieur, elles sont remplies d'Ă©nigmes mortellesDĂ©couvrez l'histoire vivante dĂ©couvrez une ville cachĂ©e et explorez le plus grand espace central jamais trouvĂ© dans un jeu Tomb Raider Meilleur n° 4 Hollow Knight Un jeu d’action classique en side-scrolling, avec des ajustements modernes. Des commandes 2D parfaitement de vastes mondes interconnectĂ©s par des routes oubliĂ©es, des zones luxuriantes de vĂ©gĂ©tation et des villes en ruine. Tracez votre propre chemin ! Le monde d’Hallownest est vaste et ouvert. Choisissez les chemins que vous prendrez, quels...Evoluez avec de nouvelles compĂ©tences et aptitudes puissantes. Gagnez des sorts, de la force et de la vitesse. Sautez vers de nouveaux sommets avec des ailes cĂ©lestes. Filez comme l’éclair. Exterminez vos ennemis avec de Charmes ! Les reliques antiques qui offrent des pouvoirs et des capacitĂ©s Ă©tranges. Choisissez vos prĂ©fĂ©rĂ©s et rendez votre voyage unique !Un casting Ă©norme de personnages adorables et effrayants, tous amenĂ©s Ă  la vie par une animation 2D traditionnelle image par image. Plus de 140 ennemis ! 30 boss Ă©piques. Affrontez des bĂȘtes fĂ©roces et triomphez d’anciens chevaliers dans votre... Meilleur n° 5 2 266 Commentaires / Avis Marvel's Avengers PS4 Rassemblez votre propre Ă©quipe des plus grands hĂ©ros de la terre, explorez vos pouvoirs, et rĂ©alisez vos rĂȘves de pour former des Ă©quipes allant jusqu'Ă  quatre joueurs, apprenez Ă  maĂźtriser des capacitĂ©s extraordinaires, obtenez de nouveaux hĂ©ros et de marvel's Avengers continue avec la sortie rĂ©guliĂšre de nouveaux hĂ©ros et de nouvelles histoires. DĂ©couvrez l'expĂ©rience de jeu Avengers ultime. Meilleur n° 6 Lego le hobbit Les crĂ©ateurs du jeu LEGO Le Seigneur des anneaux nous offrent aujourd'hui LEGO Le Hobbit, le jeu vidĂ©o inspirĂ© des deux premiers films de la trilogie du Hobbit, Le Hobbit Un voyage inattendu et sa suite, Le Hobbit La dĂ©solation de Smaug. Meilleur n° 7 Star Wars Jedi Fallen Order pour PS4 Devenir un Jedi n’est plus un rĂȘve inaccessible avec Jedi Fallen Order, qui vous propose un systĂšme de combat au sabre laser novateur mĂȘlant frappes, parades, esquives et capacitĂ©s dĂ©vastatrices liĂ©es Ă  la ForceAncien Padawan fuyant l’Empire, vous devrez terminer votre entraĂźnement avant que les Inquisiteurs impĂ©riaux ne dĂ©couvrent vos plans pour rĂ©tablir l’Ordre JediForĂȘts sĂ©culaires, falaises balayĂ©es par les vents ou encore jungles surnaturelles sont autant d’écosystĂšmes uniques en leur genre que vous pourrez explorer sans limites dans Jedi Fallen OrderPrĂ©commandez Star Wars Jedi Fallen Order et obtenez des Ă©quipements cosmĂ©tiques inĂ©dits pour votre sabre laser et votre compagnon droĂŻde Meilleur n° 8 Meilleur n° 9 Meilleur n° 10 God of War - PlayStation Hits, Version physique, En français, 1 Joueur Jeu d’action et d’aventure sur PlayStation 4, Vivez les aventures de Kratos aux cĂŽtĂ©s de son fils Atreus face aux menaces inattendues occupant le royaume de Midgard, Pour les gamers fans de GOW et de jeux d'actionUn monde hostile peuplĂ© de crĂ©atures terrifiantes pour expĂ©rimenter des combats au corps-Ă -corps le tout dans un univers aux graphismes inspirĂ©s de la mythologie nordiqueCompatible avec les consoles PS4 et PS4 Pro pour une expĂ©rience de jeu plus intense et optimisĂ©e, Un mode solo disponibleCaractĂ©ristiques ExclusivitĂ© PS4, Version physique du jeu PS Hits God of War, Disponible en audio et en version sous-titrĂ©e français, anglais, allemand et italienContenu de la livraison 1 x Jeu God of War pour PlayStation 4, Gamme PS Hits, Jaquette en français, Version physique, Art 19GODWAP2 Et pour toi, quel est le meilleur jeu vidĂ©o aventure sur ps4 en 2022 ?
20décembre. 2019. En cette fin d'année 2019, il est l'heure pour HistoriaGames de faire son bilan sur les jeux vidéo historiques, mais aussi les autres jeux auxquels on a joué, sortis cette année et de voir ce qui nous attend en 2020. N'hésitez pas à proposer vos Top et Flop de 2019 ainsi que vos attentes pour 2020, en commentant cet
15 aoĂ»t 2022 FantĂŽme de Tsushima est l’un des nombreux succĂšs majeurs que la gamme de premiĂšre partie de Sony a connus ces derniĂšres annĂ©es, et comme ces autres succĂšs, Sony cherche Ă  capitaliser sur le succĂšs de l’IP en l’étendant Ă©galement Ă  d’autres mĂ©dias. À cette fin, l’annĂ©e derniĂšre, la sociĂ©tĂ© a annoncĂ© une adaptation cinĂ©matographique de FantĂŽme de Tsushima, avec Chad Stahelski de John Wick renommĂ©e mis Ă  diriger. S’exprimant dans une rĂ©cente interview avec Collider, Stahelski a fait la lumiĂšre sur ce qu’il envisageait pour le film – et c’est assez intĂ©ressant, c’est le moins qu’on puisse dire. De maniĂšre assez appropriĂ©e compte tenu du matĂ©riel source, il veut que le FantĂŽme de Tsushima le film soit visuellement Ă©poustouflant» et axĂ© sur les personnages», mais plus important encore, Staheski dit Ă©galement qu’il veut un casting japonais complet» et que le film lui-mĂȘme soit Ă©galement en japonais. Selon lui, Sony est d’accord avec l’idĂ©e. Je pense que si nous faisions cela correctement, ce serait visuellement Ă©poustouflant », a dĂ©clarĂ© Stahelski. C’est axĂ© sur le caractĂšre. Il a une opportunitĂ© pour une grande action, une belle apparence. Et honnĂȘtement, nous essaierions de le faire, tout en caractĂšre. Ce qui veut dire que c’est un truc japonais Ă  propos des Mongols qui envahissent l’üle de Tsushima. Un casting japonais complet, en japonais. Sony est tellement d’accord pour nous soutenir lĂ -dessus. Je vais au Japon depuis que j’ai 16 ans », a-t-il ajoutĂ©. J’ai l’amour du pays, l’amour des gens, l’amour de la langue. Essayer de rĂ©aliser non seulement dans ma langue, mais dans celle de quelqu’un d’autre et changer culturellement mon Ă©tat d’esprit pour mettre cela Ă  part d’une maniĂšre cool qui attire toujours un public a poursuivi en admettant que faire payer le public occidental pour voir un film dans un cinĂ©ma qui n’est pas en anglais pourrait ĂȘtre difficile Ă  vendre, mais le rĂ©alisateur est convaincu que s’il peut clouer les autres morceaux », il peut inspirer assez pour monter dans la voiture et aller au théùtre. Personne ne me donnera 200 millions de dollars pour faire un film technologique sans parler anglais. Je comprends », a-t-il dĂ©clarĂ©. Donc, je dois ĂȘtre intelligent et je dois comprendre ce qui est fiduciairement responsable vis-Ă -vis de la propriĂ©tĂ©, du studio et toujours en tirer ce que je veux tout en en faisant quelque chose d’épique. Encore une fois, gros dĂ©fi, mec. Et nous entrons dans une pĂ©riode oĂč je pense que c’est, je suis comme toi, mec. Je lirai des sous-titres toute la journĂ©e. Et je pense que l’AmĂ©rique en gĂ©nĂ©ral, ou du moins le public occidental en gĂ©nĂ©ral, s’y habitue de plus en plus Ă  cause de l’influence de Netflix et des streamers et autres, oĂč nous obtenons tellement plus de contenu mondial. Vont-ils se prĂ©senter dans les salles pour ça? Je parie sur oui, si tout le reste est lĂ . Je pense que ça pourrait me blesser ou blesser la propriĂ©tĂ© si vous Ă©chouez un peu moins dans chacun, visuellement ce n’est pas gĂ©nial, l’action est correcte, l’histoire n’est pas claire. Écoute, si je maĂźtrise tous les autres Ă©lĂ©ments, je pense que je peux t’inspirer suffisamment pour monter dans la voiture et aller au théùtre. Plus tĂŽt cette annĂ©e, il a Ă©tĂ© annoncĂ© que le FantĂŽme de Tsushima le film va ĂȘtre Ă©crit par Takashi Doscher, connu pour son travail sur la romance de science-fiction Seulement, son premier film Toujours, Documentaire ESPN Une chance de combat, et plus. Depuis un mois, FantĂŽme de Tsushima a vendu 9,7 millions d’unitĂ©s. Sans surprise, sur la base des offres d’emploi, il semble Ă©galement que Sucker Punch travaille sur une suite. Sicomme moi, vous avez relancĂ© Ghost of Tsushima grĂące Ă  l'arrivĂ©e de la partie mulitjouer coop nommĂ©e Ghost of Tsushima Legends, sachez que Sucker Punch Le CES 2022 a Ă©tĂ© un Ă©vĂ©nement trĂšs chargĂ© en ce qui concerne la PlayStation en particulier, avec l’annonce officielle par Sony du PlayStation VR2 et du PlayStation VR2. Horizon L’appel de la montagne. Cependant, d’autres mises Ă  jour plus modestes mais nĂ©anmoins significatives ont Ă©galement Ă©tĂ© partagĂ©es, telles que la mise Ă  jour des chiffres de vente de Ghost of Tsushima. Il a Ă©tĂ© confirmĂ© que le jeu d’action-aventure de samouraĂŻs en monde ouvert de Sucker Punch a Ă©tĂ© vendu. 8 millions d’exemplaires dans le monde. Le dernier jalon du titre a Ă©tĂ© atteint lorsqu’il s’est vendu Ă  6,5 millions d’unitĂ©s dans le monde. Cela inclut la version originale pour PS4 lancĂ©e en 2020, et Ghost of Tsushima Director’s Cut, qui a Ă©tĂ© lancĂ© sur PS5 et PS4 en 2021. Lorsque Sony a annoncĂ© ce chiffre, il a Ă©galement confirmĂ© qu’une adaptation cinĂ©matographique du jeu Ă©tait en prĂ©paration, avec Chad Stahelski, le rĂ©alisateur des quatre films John Wick, comme rĂ©alisateur. Vous trouverez ci-dessous un aperçu via les sito officiel PlayStation DĂ©couvrez la beautĂ© cachĂ©e de Tsushima dans cette aventure d’action en monde ouvert de Sucker Punch Productions et PlayStation Studios, disponible sur PS5 et PS4. Sortez des sentiers battus et menez une guerre non conventionnelle pour libĂ©rer Tsushima. DĂ©fiez vos adversaires au katana, maĂźtrisez l’arc pour Ă©liminer les menaces lointaines, dĂ©veloppez des tactiques furtives pour tendre des embuscades aux ennemis et explorez une nouvelle histoire sur l’üle d’Iki. L’édition Director’s Cut contient Le jeu complet. L’extension de l’üle Iki nouvelle histoire, nouveaux mini-jeux, nouveaux types d’ennemis et plus encore. Mode coopĂ©ratif en ligne Legends. Mini livre d’art numĂ©rique. Un point technique. Amulette des faveurs d’Hachiman. Set de skin Hero of Tsushima masque dorĂ©, kit d’épĂ©es, cheval, selle. Commentaire de l’éditeur L’équipe crĂ©ative collabore avec un historien japonais renommĂ© pour examiner l’univers de Ghost of Tsushima et le comparer aux Ă©vĂ©nements rĂ©els qui l’ont inspirĂ©. FantĂŽme de Tsushima est disponible sur PlayStation 5 et PlayStation 4. We're thrilled and amazed that GhostOfTsushima has officially sold more than 8 million copies! Thank you so much to everyone who has played since launch! We are so incredibly appreciative and grateful for the support! Leterme est controversĂ© chez le joueur, mais il n’y a aucun moyen de dire que la version coupĂ©e du rĂ©alisateur de « Ghost of Tsushima » rapproche le plus de la perfection en matiĂšre d’esthĂ©tique et de gameplay. LancĂ©e en 2020 par Sucker Punch, l’édition spĂ©ciale consolide le titre comme l’une des meilleures exclusivitĂ©s de Sony et
Rosalia est la seule hĂ©roĂŻne inĂ©dite de la version de Genshin Impact, qui se concentrait sur le retour de Venti et Tartaglia ainsi que sur la FĂȘte des AlizĂ©es. La bonne sƓur rejoint dorĂ©navant le casting du jeu, et on vous dit tout ce qu’il y a Ă  savoir sur elle et sur ses compĂ©tences. PrĂ©sentation de RosaliaCompĂ©tences RosaliaComment jouer Rosalia ?Meilleur Ă©quipement RosaliaMatĂ©riaux d’élĂ©vation et d’aptitudes Rosalia PrĂ©sentation de Rosalia RaretĂ© ★★★★ ÉlĂ©ment Cryo Arme Arme d’hast SeiyĆ« Ai Kakuma Anniversaire Date d’arrivĂ©e banniĂšre Rosalia mardi 06 avril 2021 Description officielle Rosalia, une sƓur de l’Église de Favonius de la ville de Mondstadt. Une Ă©trange religieuse qui n’en a que l’apparence. Ses paroles sont acĂ©rĂ©es et son comportement froid. ImprĂ©visible, elle part souvent sans prĂ©venir personne et semble agir pour le bien d’une mission dont personne n’a connaissance
 » CompĂ©tences Rosalia CompĂ©tences actives Attaque normale Lance Expiatoire Rosalia peut enchaĂźner jusqu’à cinq coups de lance consĂ©cutifs. Attaque chargĂ©e Elle charge en ligne droite et inflige des dĂ©gĂąts aux ennemis sur sa route ; cette attaque consomme de l’endurance. Confession des pĂ©chĂ©s Rosalia se dĂ©place rapidement derriĂšre sa cible qu’elle transperce et tranche de sa lance, infligeant des dĂ©gĂąts Cryo. Ce mouvement ne fonctionne pas avec les ennemis trop grands. Sacrement mortel AprĂšs avoir exĂ©cutĂ© une attaque circulaire balayant les ennemis Ă  proximitĂ©, Rosalia invoque une lance de glace qui frappe le sol. Les deux actions infligent des dĂ©gĂąts Cryo. Tant que la lance de glace est active, elle Ă©met de façon intermittente des ondes de froid, qui infligent des dĂ©gĂąts Cryo aux ennemis Ă  proximitĂ©. CompĂ©tences passives Confession forcĂ©e Quand Rosalia frappe un ennemi dans son dos en utilisant Aveux ravageurs, le taux de critique de Rosalia augmente de 12% pour 5 secondes. Samaritain de l’ombre Utiliser Sacrement mortel augmente le taux de critique de tous les membres de l’équipe exceptĂ© Rosalia de 15% du taux de critique de Rosalia pendant 10 sec. Le bonus du taux de critique gagnĂ© ne peut pas excĂ©der 15%. Balade nocturne Pendant la nuit, augmente la vitesse de mouvement de 10% de votre Ă©quipe. Cela ne fonctionne pour les donjons et les profondeurs spiralĂ©es. L’effet ne se cumule avec d’autres passifs ayant le mĂȘme effet. Constellation Guide du pĂȘcheur Lorsque les attaques de Rosalia infligent un coup critique sa vitesse d’attaque et les dĂ©gĂąts des attaques normales augmentent de 10% pendant 4 secondes. Terre sacrĂ©e Prolonge la durĂ©e de la lance de glace de Sacrement mortel de 4 secondes. Rite de confession Souffrance bĂ©nie Rosalia rĂ©cupĂšre 5 points d’énergie Ă©lĂ©mentaire lorsque Confession des pĂ©chĂ©s inflige un coup critique. Cet effet ne peut ĂȘtre dĂ©clenchĂ© qu’une fois par Confession des pĂ©chĂ©s. PriĂšre agonisante ChĂątiment divin Les attaques de Sacrement mortel rĂ©duisent la rĂ©sistance physique des ennemis de 20% pendant 10 secondes. Comment jouer Rosalia ? A premiĂšre vue, Rosalia semble ĂȘtre plutĂŽt orientĂ©e comme Ă©tant un main DPS, avec un moveset portĂ© sur les dĂ©gĂąts physiques. Sa premiĂšre attaque Ă©lĂ©mentaire est certes trĂšs rapide Ă  rechargĂ©e, mais il existe des personnages Cryo qui fonctionneront mieux qu’elle en tant que support. Cela Ă©tant dit, dĂšs que Rosalia atteint la constellation C2, son attaque Sacrement mortel devient plus intĂ©ressante car elle dure 4 secondes en plus, et permet donc de l’envisager en tant que Cryo support. Meilleur Ă©quipement Rosalia Quelle arme pour Rosalia ? LĂ  encore, tout dĂ©pend du rĂŽle de Rosalia dans votre Ă©quipe. Si elle agit en tant que support, il faudra privilĂ©gier la recharge d’énergie, tandis qu’en tant que DPS, il faudra chercher le multiplicateur d’attaque ou de dĂ©gĂąts physiques. naturellement, toutes les lances 5 Ă©toiles sont bonnes Ă  utiliser, et pour les 4 Ă©toiles Pique du croissant de lune 4★ L’un des meilleurs choix pour ses excellentes statistiques et son orientation vers les dĂ©gĂąts physiques. Elle reste meilleure que la Lance Dosdragon, qui est dans la mĂȘme veine mais un peu moins puissante mĂȘme si son passif peut avoir un intĂ©rĂȘt. Lance de Favonius 4★ Une arme qui permettra de recharger efficacement l’énergie. Meilleur set pour Rosalia Rideau du Gladiateur 2 ou 4 piĂšces Un set qui va booster l’attaque globale de Rosalia. Chevalerie ensanglantĂ©e 2 piĂšces Pour les Rosalia main DPS, ce set va augmenter grandement les dĂ©gĂąts des attaques de base. Les sets Ancien rituel royal ou Cryo peuvent ĂȘtre envisagĂ© en 2 piĂšces seulement, mais pas dans l’orientation main DPS pour Rosalia. Quelles statistiques prioritaires pour Rosalia ? Attaque% Taux critique DĂ©gĂąts critiques DĂ©gĂąts Cryo Recharge d’énergie MaĂźtrise Ă©lĂ©mentaire Avec qui jouer Rosalia ? Pour ce qui est des compositions d’équipes, on peut naturellement associer un personnage Hydro avec Rosalia, comme Xingqiu qui est le candidat parfait ou Fischl et un autre personnage Electro. Si vous souhaitez booster ses attaques de glace, elle ira de pair avec Chongyun ou Diona pour le soin et le bouclier. Mona Xingqiu Diona Chongyun Kequing Xiangling MatĂ©riaux d’élĂ©vation et d’aptitudes Rosalia Voici tout ce qu’il faudra pour monter Rosalia Niveau 20 1 x Eclat de Jade shivada / 3 x Tombaies / 3 x Insignes de nouvelle recrue / moras Niveau 40 3 x Fragment de Jade shivada / 2 x Duramen de Glace / 10 x Tombaies / 15 x Insignes de nouvelle recrue / moras Niveau 50 6 x Fragment de Jade shivada / 4 x Duramen de Glace / 20 x Tombaies / 12 x Insignes de sergent / moras Niveau 60 3 x Morceau de Jade shivada / 8 x Duramen de Glace / 30 x Tombaies / 18 x Insignes de sergent / moras Niveau 70 6 x Fragment de Jade shivada / 12 x Duramen de Glace / 45 x Tombaies / 12 x Insignes d’officier / moras Niveau 80 6 x Pierre de Jade shivada / 20 x Duramen de Glace / 60 x Tombaies / 24 x Insignes d’officier / moras Si vous souhaitez d’autres conseils, on vous renvoie vers soluce complĂšte de Genshin Impact ou tout simplement revenir sur l’index de notre guide complet de tous les personnages.
Quellecalomnie que d’accabler une technologie non maĂźtrisĂ©e comme le futur de l’expĂ©rience vidĂ©oludique ! Au mĂȘme titre qu’une Wiimote ou encore un Joy-Con qui exploitent (timidement encore) les fonctions de motion gaming, la VR en 2017 est restĂ©e sous l’insigne d’une technologie apportant une expĂ©rience complĂ©mentaire au jeu de Kena Bridge of Spirits est un magnifique jeu d’action-aventure sorti le 21 septembre 2021 exclusivement en format numĂ©rique sur PS5, PS4 et PC uniquement sur l’Epic Games Store. Seule une Ă©dition Deluxe est sortie en version physique deux mois plus tard, pour les consoles de Sony. Dans ce tout premier jeu du studio Ă  la fois dĂ©veloppeur et Ă©diteur Ember Lab, le joueur incarne Kena, une trĂšs jeune femme dĂŽtĂ©e d’un don particulier, celui de guide spirituel. Au cours de son pĂ©riple, l’hĂ©roĂŻne Ă©ponyme va aller Ă  la rencontre d’esprits qui se sont perdus dans le monde des vivants et se sont corrompus, afin de les aider Ă  disparaĂźtre en paix. Pour se faire, Kena devra d’abord dĂ©busquer les “rots”, de mystĂ©rieux ĂȘtres de la forĂȘt, minuscules et adorables, chargĂ©s de perpĂ©tuer l’équilibre naturel de dĂ©composition et de rĂ©gĂ©nĂ©ration du monde qui les entoure. C’est grĂące Ă  eux que tout le potentiel de Kena pourra prendre forme, afin d’éliminer la corruption et de venir Ă  bout des crĂ©atures hostiles qui se dresseront sur le chemin de la jeune Guide. DĂ©voilĂ© en juin 2020, Kena Bridge of Spirits avait d’ores et dĂ©jĂ  beaucoup fait parler de lui, attirant les amateurs de jeux indĂ©pendants et intriguant bien des curieux. Sa direction artistique trĂšs mignonne et colorĂ©e, avec des airs de film d’animation asiatique rappelant sans conteste les mĂ©trages du studio Ghibli, ainsi que son univers enchanteur et magique, ont indĂ©niablement su capter l’attention des joueurs. Mais Ă  prĂ©sent que la hype autour de Kena Bridge of Spirits semble s’ĂȘtre Ă©touffĂ©e, on croirait presque que le jeu a dĂ©jĂ  Ă©tĂ© oubliĂ©. C’est lĂ  que nous, la RĂ©Gwaktion, entrons en scĂšne, afin de dĂ©livrer notre bilan sur la premiĂšre production d’Ember Lab. Une aventure enchanteresse et rafraĂźchissante ! Comment peut-on parler de ce titre sans Ă©voquer sa superbe direction artistique ? C’est Ă©videmment la premiĂšre chose qui nous saute aux yeux. Riche en dĂ©tails, en couleurs et en vĂ©gĂ©tation, l’univers visuel de Kena Bridge of Spirits resplendit et nous Ă©voque la beautĂ© de la nature. Cette nature, rongĂ©e par la corruption que nous sommes poussĂ©s Ă  chasser pour progresser dans notre pĂ©riple, n’en est que plus ravissante une fois libĂ©rĂ©e de sa noirceur terne. Tout cet univers semble dĂ©border de vie. Pourtant, hormis les “rots” qui nous accompagnent, il n’y a pas Ăąme qui vive. Heureusement alors que ces petits compagnons aux grands yeux doux sont lĂ , Ă  nos cĂŽtĂ©s, pour pallier au sentiment de solitude qui nous aurait peut-ĂȘtre envahi dans ce monde abandonnĂ©. On retrouve dans les environnements et les dĂ©cors du jeu, un mĂ©lange d’inspirations asiatiques et tribales ; un mariage de cultures des plus charmants. Ces influences se ressentent Ă©galement dans la musique du jeu, qui est tout bonnement saisissante. TantĂŽt calme, propice Ă  la contemplation et Ă  la rĂ©flexion, tantĂŽt nerveuse pour nous faire ressentir l’urgence de la situation et par moment mĂȘme grandiose afin de nous rappeler l’enjeu qui pĂšse sur nos Ă©paules. L’OST Ă©pouse Ă  merveille les diffĂ©rents stades de notre progression. Que ce soit lors des combats comme en phase d’exploration, la bande-son de Kena Bridge of Spirits est du caviar pour les oreilles. A aucun moment, vous ne vous en lasserez. Si le concept initial du jeu n’est pas entiĂšrement inĂ©dit, sachez qu’il est tout de mĂȘme bien amenĂ©. En effet, le principe de purifier des zones corrompues par une forme de malĂ©diction sinistre, afin de ramener la lumiĂšre sur les tĂ©nĂšbres, ce n’est pas franchement une premiĂšre dans le monde du jeu vidĂ©o. Nous avons dĂ©jĂ  vu ça ne serait-ce que dans Okami et The Legend of Zelda Twilight Princess, ou encore dans Super Mario Sunshine et Horizon Zero Dawn, en quelque sorte. C’est un concept qui nous est familier et que nous apprĂ©cions Ă  la rĂ©gwaktion. Mais lĂ  oĂč Kena Bridge of Spirits a ajoutĂ© sa petite touche d’originalitĂ©, c’est en intĂ©grant les “rots”. Ces petits mignons s’avĂšrent ĂȘtre nos sbires, dont nous nous servons pour dĂ©placer des objets utiles Ă  notre progression, pour maintenir la corde d’un pont pendant que nous le traversons, pour nous soigner, pour nous battre, etc. Peu Ă  peu, nous formons une armĂ©e relativement consĂ©quente de “rots”, Ă  la maniĂšre d’un Overlord. Alors non, ce n’est pas vraiment innovant, mais ça fonctionne ! C’est honnĂȘtement plaisant de composer son armada de mignons et de l’utiliser Ă  bon escient. Il faut toutefois faire attention Ă  l’énergie des “rots”, dont nous dĂ©pendons concrĂštement pour pouvoir faire certaines attaques puissantes ou plus important encore pour nous soigner. Autant vous dire que si ces petits ĂȘtres sont sous nos ordres, nous avons crucialement besoin d’eux. Une autre mĂ©canique empruntĂ©e Ă  un classique du jeu vidĂ©o, mais revisitĂ©e de façon maligne, c’est l’usage des masques. Cela ne vous rappelle-t-il pas un certain Zelda ? Sauf qu’ici, c’est diffĂ©rent. Porter un masque ne nous mĂ©tamorphose pas. Dans Kena Bridge of Spirits, chaque individu possĂšde un masque qui lui est propre. Le cimetiĂšre du village, jonchĂ© de tombes, est dĂ©corĂ© de masques en bois gravĂ©s ayant appartenu aux dĂ©funts. Kena peut arborer un masque, pour voir un Ă©vĂ©nement marquant auquel celui ou celle qui le portait a assistĂ© de son vivant. La jouabilitĂ© de Kena Bridge of Spirits est trĂšs intuitive et accrocheuse, en plus d’ĂȘtre variĂ©e. Le jeu nous propose des phases de plateforme et d’escalade, des puzzles qui demandent un brin de rĂ©flexion mais surtout d’observation, des combats Ă  distance ou rapprochĂ©s, ainsi qu’un vaste terrain que nous pouvons explorer Ă  notre guise pour dĂ©busquer des gemmes, des collectibles, d’autres “rots” pour grossir nos rangs, etc. Ce qui est formidable dans ce jeu, c’est que vous n’avez pas d’ordre imposĂ© dans lequel faire vos quĂȘtes. Il n’y a pas de bon chemin ou de bon ordre. Libre Ă  vous de partir Ă  la recherche des reliques dans le dĂ©sordre, ou bien mĂȘme de vous balader tranquillement pour profiter de la beautĂ© des lieux environnants. Une fois en jeu, il n’est pas aisĂ© de lĂącher la manette, tant les contrĂŽles sont rĂ©actifs et le gameplay prenant, presque addictif. Combien de fois avons-nous dit “Allez, j’arrĂȘte une fois ce boss vaincu !”, alors qu’une heure aprĂšs notre victoire, nous Ă©tions encore partis crapahuter par monts et par vaux ? Trop de fois pour les compter, semble-t-il. LĂ  oĂč Kena Bridge of Spirits s’est montrĂ© le plus faible, c’est sans doute sur son scĂ©nario. Il est, au dĂ©part, assez difficile de s’identifier Ă  son hĂ©roĂŻne et d’ĂȘtre embarquĂ© dans l’intrigue, puisque le jeu ne nous rĂ©vĂšle que trop peu de choses sur son histoire. Tout ce que nous savons en dĂ©but de partie, c’est que Kena est un guide spirituel et que son objectif, outre d’aider les esprits Ă  partir pour l’autre monde, est de rejoindre le sanctuaire de la montagne qui serait apparemment une grande source de pouvoir. Mais ce simple postulat de dĂ©part donne au joueur l’envie d’atteindre la destination finale de Kena, afin de comprendre ce qui la motive Ă  s’y rendre. Qui plus est, la curiositĂ© du joueur le pousse Ă  chercher Ă  savoir ce qui a causĂ© la venue de la corruption, mais aussi ce qu’il s’est passĂ© au village qui nous sert de hub et ses alentours, puisqu’une malĂ©diction semble s’ĂȘtre abattue sur les habitants de la contrĂ©e. Si l’histoire se fait assez absente et brumeuse tout au long de l’aventure, sachez qu’au bout du pĂ©riple, elle nous est dĂ©voilĂ©e dans un final de toute beautĂ©. Ce qui a le plus Ă©tonnĂ© les joueurs, c’est la difficultĂ© du titre, qui propose un vĂ©ritable challenge intĂ©ressant et gratifiant Ă  relever. De prime abord, nul ne se serait doutĂ© que Kena Bridge of Spirits Ă©tait une sorte de “die & retry” exigeant. Pourtant, le jeu n’est pas aussi Ă©vident qu’il n’en a l’air, surtout lors des phases d’affrontements de boss oĂč la moindre erreur peut ĂȘtre fatale. Les combats, mĂȘme contre de simples ennemis, sont nerveux et contrastent avec la mignonnerie des visuels du jeu. A la rĂ©gwaktion, c’est une surprise qui nous a plu et un dĂ©fi que nous avons pris plaisir Ă  braver. Nous saluons l’audace du studio pour avoir osĂ© faire ce dĂ©calage ! D’ailleurs, notez que les boss du jeu sont tous charismatiques et plein de style, aux patterns variĂ©s. Finalement, les plus coriaces s’avĂšrent plaisant Ă  affronter, tant ils ont la classe. MĂȘme ceux qui nous ont semblĂ© les plus difficiles Ă  battre et qui nous ont fait pester devant l’écran, sont durs Ă  dĂ©tester. Nous accordons par ailleurs une mention spĂ©ciale au boss final qui, en plus d’ĂȘtre Ă©poustouflant, est vraiment inattendu. C’était un peu comme si From Software s’était invitĂ© Ă  la fĂȘte, car l’inspiration BloodBornesque s’est fait ressentir, aussi bien dans la mise en scĂšne que dans la musique orchestrale qui l’accompagnait. Enfin, lĂ  oĂč beaucoup s’attendaient Ă  un tout petit jeu bouclĂ© en quelques heures, sachez que Kena possĂšde une durĂ©e de vie plus qu’honnĂȘte pour un jeu indĂ©pendant. Comptez environ une bonne dizaine ou quinzaine d’heures pour en voir le bout, surtout si vous aussi, vous aimez fouiller partout et tout complĂ©ter avant de clore la trame principale d’une aventure. Un jeu pas toujours aussi relaxant qu’il n’y paraĂźt ! Si Kena Bridge of Spirits coche toutes les cases pour ĂȘtre un jeu parfait, il fait toutefois une entorse Ă  la rĂšgle. Parmi les dĂ©fauts du jeu, il nous est impossible de fermer les yeux sur les rares, mais pas moins embĂȘtantes, failles techniques dont il fait preuve ; Ă  commencer par les sauts un peu hasardeux et certaines hitbox de plateformes douteuses. Dans de nombreuses phases du jeu, il nous faut sauter sur des plateformes, parfois temporaires, dans un laps de temps restreint. Or, il arrive trĂšs souvent que l’on se voit atteindre une plateforme, se croit carrĂ©ment dessus, mais qu’au final, non. On tombe et on est obligĂ© de recommencer de tout en bas, voire de recommencer toute une sĂ©quence en cas de mort. De mĂȘme que les sauts sont souvent trop courts et se calculent presque au pixel prĂšs, si on veut atterrir sur la surface visĂ©e. Ce n’est pas grand chose, dit comme ça, mais c’est vĂ©ritablement casse-pied Ă  la longue. Encore plus lors d’une phase intense, que l’on doit recommencer Ă  cause d’une chute inopinĂ©e dĂ»e Ă  une mauvaise hitbox ou un saut trop juste. C’est un bon moyen pour agacer le joueur et le sortir de la sĂ©quence en coupant son Ă©lan. Aussi, quelques bugs ou glitchs se sont manifestĂ©s au cours de notre aventure. Le pire Ă©tant lorsque nous avons Ă©tĂ© contraints de recharger la partie Ă  la derniĂšre sauvegarde puisque nous Ă©tions coincĂ©s dans un rocher, dans le vide au-dessus d’une eau contaminĂ©e et mortelle, ou bien devant un coffre, au beau milieu de notre gang de “rots”. Un peu avant de terminer le jeu, un crash est survenu en plein combat haletant de boss, alors que la victoire Ă©tait Ă  bout de doigts. Le jeu ne voulait plus du tout se relancer, pendant une durĂ©e de plus d’une demi-heure, pour une raison totalement inconnue. Nous ignorons encore Ă  ce jour ce qu’il s’est produit ce jour-lĂ . Ce qui est certain, c’est que c’était terriblement frustrant et inquiĂ©tant ! En-dehors du cĂŽtĂ© technique, ce qu’on pourrait reprocher Ă  Kena, c’est Ă©ventuellement une certaine rĂ©pĂ©titivitĂ© dans le schĂ©ma du jeu A chaque fois qu’on part sur la piste d’un nouvel esprit Ă  libĂ©rer, il nous faut trouver trois reliques, chacune bien gardĂ©e par un boss. Le processus est le mĂȘme Ă  chaque fois, ce qui ne laisse pas beaucoup de place Ă  la surprise et peut s’avĂ©rer redondant. Fort heureusement, la toute derniĂšre partie du jeu brise un petit peu cette routine, mais nous ne vous spoilerons pas. Sous ses airs enjĂŽleurs de jeu enfantin et mignon, nous avons bien conscience que sa difficultĂ© peut tout Ă  fait rebuter certains joueurs allergiques au concept de “die & retry” ou simplement dĂ©sireux de se relaxer sur un petit jeu tranquille aprĂšs le travail. Heureusement pour eux, le mode facile’ permet de contourner le challenge proposĂ© par le titre. Pour l’avoir Ă©galement essayĂ© dans sa difficultĂ© la plus basse, le jeu nous a paru beaucoup trop simple et lisse. Les combats perdent ainsi de leur enjeu, puisqu’on n’est plus susceptible de mourir en deux ou trois coups et que les soins sont rĂ©utilisables, lĂ  oĂč ils sont limitĂ©s Ă  un usage unique en difficultĂ© normale. Sans compter que, dans beaucoup d’arĂšnes de boss, nous n’avons Ă  notre disposition que deux plantes mĂ©dicinales ; ce qui est trop peu, au vu de la durĂ©e du combat, des dĂ©gĂąts que l’adversaire nous inflige en comparaison Ă  ce qu’il subit et du fait que les plantes ne nous rendent pas l’intĂ©gralitĂ© de nos PV. Le plus gros reproche que nous faisons donc Ă  Kena Bridge of Spirits, c’est l’écart trop flagrant de difficultĂ© entre le mode facile et le mode normal, signe d’un Ă©quilibrage mal maĂźtrisĂ©. Le dosage serait sans doute Ă  revoir. Pas de dĂ©ception Ă  l’horizon ! Kena Bridge of Spirits n’est sans doute pas 100% parfait, mais il n’en est pas moins un excellent jeu qui nous a rĂ©galĂ© en cette fin d’annĂ©e 2021. D’autant plus que, sincĂšrement, pour un premier jeu, c’est plus que prometteur ! MalgrĂ© une exigence insoupçonnĂ©e et une difficultĂ© peut-ĂȘtre mal maĂźtrisĂ©e, le jeu est une franche rĂ©ussite. Si l’annĂ©e ne nous a relativement pas beaucoup gĂątĂ©s en matiĂšre de jeux vidĂ©os, surtout en termes de triple A, il y a tout de mĂȘme eu de sacrĂ©es perles indĂ©pendantes, dont Kena Bridge of Spirits fait immanquablement partie. Il s’agit d’un must-have que nous vous recommandons chaudement de faire. Avec ce jeu, Ember Lab nous a tĂ©moignĂ© de son talent et c’est avec hĂąte que nous attendons de dĂ©couvrir leur prochaine production. Obtention de la copie Version dĂ©matĂ©rialisĂ©e achetĂ©e sur le PlayStation Store pour PS5 Editeur/dĂ©veloppeur Ember Lab Machines Epic Games Store PC, Ps4 et Ps5 Prix conseillĂ© Aux alentours de 30 / 40€ Metacritic Metascore de 80/100 version Ps5 PS4] Test de Ghost of Tsushima : Une pure merveille ! 31 aoĂ»t 2020 29 aoĂ»t 2020 0 [PS4] Test de Knack II : Je me suis Ă©clatĂ©e ! 21 septembre 2017 18 septembre 2017 0. Laisser un commentaire Annuler la rĂ©ponse. Δ. Ce site utilise Akismet pour rĂ©duire les indĂ©sirables. 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DĂ©veloppeur Sucker Punch Productions – Éditeur Sony – Date de Sortie 17 juillet 2020 – Prix 69,99 € Alors que l’horizon se rapproche d’une cinquiĂšme gĂ©nĂ©ration de Playstation, la quatriĂšme ne s’avoue pas vaincue pour autant en sortant ses derniĂšres cartouches. L’une d’entre elles – Ghost of Tsushima – fait presque figure de singularitĂ© dans une ludothĂšque de jeux first party n’ayant pas trop touchĂ© au pays du soleil levant malgrĂ© les origines de son Ă©diteur. Comme son nom le laisse supposer en partie, le jeu prend place dans le Japon du XIIIĂšme siĂšcle en prise avec les invasions mongoles, et plus spĂ©cifiquement dans l’üle qui aura donnĂ© une partie de son nom au jeu qui nous intĂ©resse aujourd’hui. Kurosawa en Technicolor Ghost of Tsushima est l’Ɠuvre du studio Sucker Punch principalement connu Ă  ce jour pour les sĂ©ries des Infamous et Sly Raccoon. Il est assez Ă©tonnant de voir un studio basĂ© aux alentours de Seattle s’attaquer Ă  la culture et Ă  l’histoire d’un pays se trouvant de l’autre cĂŽtĂ© de l’ocĂ©an qui les sĂ©pare et l’idĂ©e voudrait qu’on aille voir avec les principaux intĂ©ressĂ©s ce qu’ils en pensent. La rĂ©ception de Ghost of Tsushima au Japon aura Ă©tĂ© apparemment des plus chaleureuse devenant l’un des rares jeux occidentaux Ă  trouver grĂące en ces terres, certains acclamant la qualitĂ© de ses dĂ©tails dans la recrĂ©ation de l’époque ou l’authenticitĂ© de ses des japonais le disent, qui serais-je pour remettre en cause leur parole. Ghost of Tsushima semble en tout cas plutĂŽt authentique dans la minutie de sa reproduction d’un pays trĂšs diffĂ©rent de celui de ses dĂ©veloppeurs, dans une vision nĂ©anmoins trĂšs romancĂ©e que cela soit visuellement, narrativement et structurellement. S’y cĂŽtoient avec une Ă©trange facilitĂ© tous les climats dans une certaine exagĂ©ration poĂ©tique, le temps pouvant passer d’un orage inquiĂ©tant aux charmes d’un ciel ensoleillĂ© dont les rayons de lumiĂšre nous aveuglent parfois de leur intensitĂ©. La beautĂ© de ses couleurs se marrie bien avec ce qui les anime. Le vent souffle rĂ©guliĂšrement courbant l’échine Ă  la flore, tandis que les effets de particules abondent en s’exprimant sous la forme de lucioles, de pluie ou de feuilles tombantes rĂ©agissant Ă  notre passage. Cela Ă©tant dit, certaines textures palissent malgrĂ© tout en termes de qualitĂ©, l’eau reste souvent statique Ă  notre prĂ©sence, sans doute pour Ă©conomiser des ressources matĂ©rielles et maintenir sa trentaine d’images par seconde. MalgrĂ© ses restrictions techniques, Ghost of Tsushima tourne dans des conditions correctes la majeure partie du temps sans nous priver d’un certain Ă©clat visuel. Il compense ses lacunes graphiques par une direction artistique maĂźtrisĂ©e de bout en bout pour sublimer tour Ă  tour ce best of de paysages d’une telle emphase sur la dramatisation de ses effets visuels malgrĂ© une approche au demeurant plutĂŽt rĂ©aliste, vient sans doute de l’inspiration premiĂšre dont se rĂ©clament ses dĂ©veloppeurs. L’influence du cinĂ©aste japonais Akira Kurosawa est Ă©vidente notamment attestĂ©e par la prĂ©sence d’un mode portant son nom. Le mode en question passe l’image dans un noir et blanc trĂšs stylisĂ© avec un rendu rappelant le grain spĂ©cifique des pellicules cinĂ©ma de l’époque, mais pas seulement puisque les animations apparaissent par endroit lĂ©gĂšrement accĂ©lĂ©rĂ©es pour simuler celle de ces vieux films. Il serait cependant dommage de l’activer au-delĂ  de la simple curiositĂ© tant le travail apportĂ© sur les couleurs mĂ©rite qu’on s’y attarde et qu’on lui fasse plus que le cinĂ©ma de Kurosawa ne se limitait pas au noir et blanc, mais Ă©tait aussi un cinĂ©ma de la couleur aux tons un peu plus francs et tranchĂ©s que beaucoup de films de nos jours. Je pense notamment Ă  “Ran” et Ă  la splendeur de ses plans qui trouvent ici une comparaison tout Ă  fait justifiĂ©e. De cette influence de Kurosawa, on retiendra aussi l’utilisation Ă  n’en plus finir de l’iconographie de ses films ou encore de ses duels aux allures de Far West, genre cinĂ©matographique qui le lui rendra bien en faisant des Sept Mercenaires la version cowboy de ses Sept SamouraĂŻ. Je vois la vie en rouge Le scĂ©nario de Ghost of Tsushima s’arrange avec la vĂ©ritĂ© historique pour mieux servir ses ambitions dramaturgiques. Dans son rĂ©cit, les samouraĂŻs sont dans un premier temps prĂ©sentĂ©s comme Ă©tant de grands guerriers vivant selon un code d’honneur un poil rigide malgrĂ© tout, limitant leur action face Ă  un ennemi qui ne s’embarrasse guĂšre de telles simagrĂ©es puisque seule la victoire compte Ă  ses yeux. Nous ne sommes clairement pas dans une volontĂ© documentariste mais plutĂŽt celle de conter une histoire fictive pleine d’émotions s’appuyant sur un drame historique rĂ©el pour lui apporter un contexte l’üle Tsushima fut conquise assez rapidement, les forces mongoles ayant par la suite tournĂ© leur appĂ©tit sur le reste du Japon. Pour les nĂ©cessitĂ©s de ce scĂ©nario, notre hĂ©ros du jour, qui se prĂ©nomme Jin Sakai, en dĂ©cidera autrement. Le jeu dĂ©marre donc avec Jin aux cĂŽtĂ©s de son oncle Jito de son Ă©tat seigneur local, portant fiĂšrement son armure de guerrier du soleil levant, tandis qu’un rĂąle viril de ralliement poussera l’armĂ©e de bushis Ă  affronter l’envahisseur des grandes plaines venant tout juste de leur montrer avec cruautĂ© qu’ils ne sont pas venus pour danser. Une dĂ©faite cuisante attend notre Jin et ses compagnons de bataille. SauvĂ© par le destin, il devra son salut Ă  Yuna, une jeune voleuse pleine de ressources. Le reste est une histoire que je vous laisse le soin de dĂ©couvrir tandis que ses objectifs seront trĂšs clairs sauver son oncle des griffes du Khan et dĂ©barrasser sa terre natale de ses guerriers mongols. Pour se faire, il devra avoir recours Ă  des mĂ©thodes plus radicales et subtiles que l’affrontement frontal, allant ainsi Ă  l’encontre de son code d’ voudra que Jin ait recours Ă  des mĂ©thodes empruntĂ©es aux voleurs que Yuna lui aura apprises avant tout pour qu’il puisse vivre ne serait-ce qu’un jour de plus, le combat frontal pouvant se rĂ©vĂ©ler suicidaire dans leur situation prĂ©caire. C’est malgrĂ© tout teintĂ© d’orgueil mais rĂ©signĂ© que Jin devra se soumettre aux rĂšgles de l’infiltration et de la furtivitĂ© s’il dĂ©sire survivre Ă  cette guerre, sachant que la fin justifie les moyens, les mongols Ă©tant supĂ©rieurs numĂ©riquement parlant, doublĂ©s de redoutables guerriers. Ghost of Tsushima reflĂšte bien cette dualitĂ© qui inquiĂšte et partage Jin. Il sait trĂšs bien que cette voie l’amĂšnera vers le dĂ©shonneur s’il la poursuit plus en amont. Il devra pourtant se rĂ©soudre Ă  faire de lourds sacrifices s’il veut reprendre son Ăźle des mains de ses ennemis et lui offrir un futur loin de la servitude envers leurs nouveaux locataires. Alors que tout aurait pu laisser penser que son rĂ©cit lorgnerait exclusivement sur une reprĂ©sentation idĂ©alisĂ©e du samouraĂŻ en tant que chevalier blanc, sauveur de la veuve et l’orphelin, il en est tout autrement. Au dĂ©part, c’est le cas certes puisque Jin se berce encore d’illusions. Et puis, Ă  mi-chemin dans le jeu, il y a aura un moment pivot qui nous amĂšnera Ă  une scission entre Jin et son ancien monde. Il sera amenĂ© Ă  faire ce choix difficile que de renier son passĂ© pour donner un futur Ă  son Ăźle, mĂȘme si cela veut dire devenir un fantĂŽme meurtrier loin de toute forme de rĂ©demption et d’honneur. C’est notamment en explorant les quĂȘtes secondaires que l’on pourra observer toutes ces subtilitĂ©s scĂ©naristiques amenant un regard plus humain et rĂ©aliste en portant sur des thĂšmes parfois lourds comme la mort, la trahison, la souffrance en temps de guerre et la cupiditĂ© parmi tant d’autres. L’occasion de voir que les mongols ne sont dans ce cas pas toujours les plus cruels, la mĂ©chancetĂ© pouvant venir de l’intĂ©rieur, voire de sa propre famille. Il est peut-ĂȘtre seulement regrettable, jeu vidĂ©o oblige, ou peut-ĂȘtre par manque de temps et de ressources allouables, que certains passages censĂ©s ĂȘtre forts en Ă©motion comme la mort d’un proche, n’aient parfois des sĂ©quences cinĂ©matiques plus longues, avec des pauses, des moments de silence, pour nous laisser digĂ©rer l’émotion crue que peuvent vivre ces ĂȘtres de pixels. Parfois, la conclusion de certaines de ces histoires semblent effectivement expĂ©diĂ©e un peu trop scĂ©nario parvient cependant avec une certaine subtilitĂ© Ă  ne jamais tomber dans l’excĂšs d’un pathos trop appuyĂ©. Au contraire, il avance en retenue et s’éloigne peu Ă  peu d’une romance idyllique entre son hĂ©ros et son statut de samouraĂŻ pour mieux rentrer dans sa confrontation avec une rĂ©alitĂ© qui n’en a que faire de ses idĂ©aux d’honneur au combat. On passe ainsi d’un rĂ©cit peut-ĂȘtre un peu lisse au dĂ©but vers quelque chose de plus circonstanciĂ© et complexe, Ă  l’image de ses protagonistes, le tout dans une mise en scĂšne de la retenue et du non-dit trĂšs japonaise. L’ombre de Kurosawa sans doute. Omae wa mou shindeiru Il ne serait pas rendre justice Ă  Ghost of Tsushima que de se focaliser sur ses absences de discernement en matiĂšre de game design tant elles font pĂąle figure avec tout ce qu’il rĂ©ussit. Il est vrai qu’il ne s’agit en dĂ©finitive que d’un jeu en monde ouvert comme un autre, avec ses Ă©tendues de paysages Ă  en perdre la tĂȘte et un remplissage, sans doute moins imposant que chez d’autres, d’activitĂ©s parfois redondantes. Entre les choses Ă  collecter pour amĂ©liorer Ă©quipement et compĂ©tences de Jin, ou celles servant uniquement Ă  l’habiller avec un certain style, le jeu n’est pas avare dans son remplissage qui ne se singularise que par l’utilisation intelligente de points de culture propre au Japon, comme la prĂ©sence de onsen, ou source d’eau chaude, dans lesquelles Jin pourra mĂ©diter sur un sujet de son choix nous permettant d’explorer ses pensĂ©es tout en augmentant sa barre de ces activitĂ©s s’imbriquent parfaitement dans une certaine exploration de la culture nippone, elles n’en restent pas moins, plusieurs heures de jeu plus loin, rĂ©pĂ©titives et pas toujours trĂšs intĂ©ressantes, mis Ă  part les sĂ©quences de haĂŻkus – pourtant apparus plus tard au Japon – vĂ©ritable sĂ©quence de mĂ©ditation poĂ©tique au milieu de toute cette violence. Comme souvent, un camp d’ennemis libĂ©rĂ© ressemblera au suivant. Le gros du gameplay qui fait plaisir tient plutĂŽt dans tout ce qui se rapporte au combat. Jin est aprĂšs tout un samouraĂŻ ; et si sa technique manque encore un peu de finesse et d’expĂ©rience au dĂ©but, de nouvelles compĂ©tences et une familiaritĂ© grandissante avec l’art du sabre, feront de lui une vĂ©ritable machine Ă  couper dans le vif du atteindre la richesse et la complexitĂ© d’un Sekiro en termes de timing notamment, Ghost of Tsushima reste pourtant dans le haut du panier quand il s’agit d’affrontement. Alors, il faut savoir que Jin devenant un fantĂŽme assassin, une bonne partie de l’action pourra se passer dans l’ombre Ă  l’aide de techniques Ă  faire pĂąlir d’envie un Ezio Auditore. Sachez pourtant que jamais le jeu ne nous impose une façon de faire en particulier en dehors de quelques missions spĂ©cifiques pieds et poings liĂ©s par le scĂ©nario. Il est possible de jouer de la bravade, le coeur gonflĂ© d’orgueil pour mieux affronter directement l’ennemi. Le jeu nous propose alors de le mettre au dĂ©fi dans une mini-Ă©preuve de rĂ©flexes qui, si rĂ©ussie, fera de Jin un dĂ©coupeur hors-pair, et tout cela dans une mise en scĂšne trĂšs autant, aprĂšs quelques dizaines d’heures de jeu et un seul type de mise en scĂšne avec toujours les mĂȘmes angles de camĂ©ra pour ces dĂ©fis, la lassitude peut gagner au bĂ©nĂ©fice d’une approche plus directe et sans intermĂ©diaire. Pour se faire, Jin dispose de quatre styles diffĂ©rents pour attaquer, chacun adaptĂ© Ă  un type d’ennemi en particulier, qu’ils soient dotĂ©s de boucliers, d’épĂ©es ou de lances. Jin peut aussi se reposer sur un arsenal pour dĂ©sorienter l’ennemi comme lui infliger de sĂ©rieux dĂ©gĂąts en utilisant une sĂ©rie de gadgets Ă  base de poudre noire, une spĂ©cialitĂ© mongole de l’époque. Pour le reste, Jin devra compter sur nos rĂ©flexes grĂące Ă  un systĂšme de contre redoutable mais au timing parfois serrĂ©, qui une fois maĂźtrisĂ© rendra chaque bataille plus excitante que jamais. Rien ne peut battre ce sentiment d’enchaĂźner une multitude d’adversaires l’un aprĂšs l’autre avec l’agilitĂ© d’un tigre et la fĂ©rocitĂ© d’un dragon. C’est un vĂ©ritable ballet sanglant aux animations particuliĂšrement soignĂ©es dignes des meilleurs films de samouraĂŻ. Le dĂ©tail est poussĂ© dans ses extrĂȘmes parfois avec un Jin qui d’un coup vers la droite du pavĂ© tactile du Dualshock, nettoiera de diverses maniĂšres son sabre avant de le remettre dans son fourreau. Alors oui, il est possible de jouer la furtivitĂ©. C’est mĂȘme recommandĂ© dans les difficultĂ©s les plus Ă©levĂ©es tant on prendra cher Ă  chaque coup. NĂ©anmoins, il est difficile de battre ce sentiment que l’on ressent face Ă  l’adversitĂ©, seul contre tous, surtout qu’il n’y a pas de ciblage automatique de vos cibles, ou alors rien de vraiment Ă©vident Ă  premiĂšre vue. Il faut donc prendre en compte le placement de Jin Ă  chaque instant ce qui peut ĂȘtre frustrant quand on doit manier la camĂ©ra du joystick droit en simultanĂ©. Mais peu importe, jamais je ne pourrai revenir en arriĂšre, ce systĂšme de ciblage trĂšs libre de l’ennemi apporte une certaine fraĂźcheur en nous offrant plus de contrĂŽle sur l’action lĂ  oĂč d’autres jeux nous faisaient pester en visant toujours le mauvais ennemi. C’est un coup Ă  prendre, mais un coup qui fait plaisir au bout du compte. Pour un jeu dans sa globalitĂ© rĂ©ussi, bourrĂ© de bonnes idĂ©es en matiĂšres d’ergonomie et de jouabilitĂ© contribuant Ă  faire de ce Ghost of Tsushima un titre dans lequel il est facile de rentrer et Ă  prendre en main, il n’est pas exempt de dĂ©fauts comme certaines cinĂ©matiques impossible Ă  passer, et ce plus spĂ©cialement quand on sauve un Ă©niĂšme habitant de Tsushima. Pour autant, hormis son classicisme de jeu en monde ouvert qui ne change rien Ă  la formule et se contente de la perfectionner Ă  sa façon, voilĂ  un jeu plaisant Ă  jouer, parfois Ă©touffant par son contenu riche, parfois sonnant un peu creux, mais Ă©galement gĂ©nĂ©reux en Ă©motions visuelles et narratives, aux dialogues sonnant justes et matures. VoilĂ  un jeu qui sent l’amour de son sujet et de ses personnages, façonnĂ© avec talent dans la beautĂ© comme dans l’imperfection. Vasquaal PubliĂ© le 12/09/2020 Ă  1755 Un commentaire 31 janvier 2018 Aucun commentaire 22 septembre 2019 Aucun commentaire 19 octobre 2019 Aucun commentaire 31 janvier 2019 Aucun commentaire 1 rĂ©flexion au sujet de Ghost of Tsushima » Laisser un commentaire

FonctionnalitĂ©sd'accessibilitĂ© sur console PS5. Personnalisez votre expĂ©rience sur la console PlayStation 5 de façon Ă  adapter ses performances Ă  vos besoins et envies. AccĂ©dez rapidement aux fonctionnalitĂ©s d'accessibilitĂ©* via le centre de contrĂŽle. *Certaines fonctionnalitĂ©s peuvent ne pas ĂȘtre disponibles dans tous les pays. Il suffit de jeter un Ɠil aux derniers Game Awards pour s’en rendre compte God of War, Red Dead Redemption 2, Monster Hunter World, Dragon Ball FighterZ, Forza Horizon 4
 A part les indĂ©s et le phĂ©nomĂšne Fortnite, l’industrie du jeu vidĂ©o est acquise aux franchises, peut-ĂȘtre plus encore que le cinĂ©ma. Combien de LawBreakers, The Order, Vampyr, voire Titanfall - si l’on excepte Apex Legends - pour le succĂšs et potentiel d’un Horizon Zero Dawn ?Lancer une nouvelle licence, une nouvelle IP pour propriĂ©tĂ© intellectuelle », est plus que jamais un dĂ©fi pour les Ă©diteurs, un dĂ©fi qu’a dĂ©cidĂ© de relever Electronic Arts avec Anthem, son premier projet original depuis Dead Space il y a dĂ©jĂ  dix ans. Il est disponible vendredi sur PS4, Xbox One et PC. Un immense challenge C’est un challenge immense, confesse Zachary Beaudoin, producteur au studio Bioware et sur le jeu Anthem. Cela demande non seulement des talents, de la crĂ©ativitĂ© mais aussi et surtout beaucoup de temps. Tu peux avoir des idĂ©es, mais elles ont besoin pour Ă©voluer, arrivĂ©s Ă  maturation, ce que j’appelle "le temps de cuisson". Laisser ton univers se dĂ©ployer de lui-mĂȘme, approfondir les personnages et leurs interactions, avant de se lancer dans la conception du jeu Ă  proprement dit. » Zachary Beaudoin ne se souvient plus de la premiĂšre Ă©tincelle d’Anthem, mais le projet est nĂ© Ă  la suite de Mass Effect 3 en 2012 Chez Bioware, nous avons une saga de science-fiction avec Mass Effect, une autre de fantasy avec Dragon Age, et Anthem peut ĂȘtre vu comme la rencontre des deux, un jeu de SF fantasy. S’il faut vraiment lui coller une Ă©tiquette. Nous ne voulions pas forcĂ©ment nous Ă©loigner de nos prĂ©cĂ©dents projets, mais bien proposer une expĂ©rience nouvelle, diffĂ©rente. » Avoir une vision et s’y tenirLe joueur incarne un Freelancer, membre d’une faction de quatre et Ă©quipĂ© d’un exosquelette, et doit maintenir l’équilibre dans un monde inachevĂ© et en mutation. L’équilibre est au cƓur du jeu, puisqu’il fait du vol Ă  propulsion un Ă©lĂ©ment fondamental du gameplay et qu’il jongle entre le jeu de tir, le RPG et l’open world. Ces Ă©lĂ©ments ne sont pas exclusifs, ils se complĂštent et fonctionnent trĂšs bien ensemble, commente le producteur. La vraie nouveautĂ©, le plus gros changement pour Bioware est de passer d’une aventure narrative en solo Ă  une expĂ©rience sociale Ă  plusieurs, Ă  quatre. C’est notre objectif depuis le dĂ©but, une vision de laquelle ont dĂ©coulĂ© beaucoup de choix. » De son propre aveu, Anthem a Ă©tĂ© un long et difficile voyage », avec le dĂ©part puis le retour de producteur principal Casey Hudson, Ă  l’origine de la trilogie Mass Effect, une date de sortie repoussĂ©e, et des designs diffĂ©rents d’un E3 Ă  l’autre. Rien d’anormal pour Zachary Beaudoin Il n’y a rien de plus commun dans le milieu. Je ne vous baratine pas. Moi-mĂȘme, j’ai quittĂ© Bioware plusieurs annĂ©es avant de revenir. Un projet de cette envergure connaĂźt forcĂ©ment des variations, des Ă©volutions, des amĂ©liorations, mais c’est toujours au service de l’histoire, du gameplay, de l’expĂ©rience du joueur. L’essence du jeu est toujours la mĂȘme, mais vous savez ce que l’on dit, "le diable se loge dans les dĂ©tails" ». Que le joueur se dise oh tiens, c’est "Anthem" »Une fois la manette en main, et le vol maĂźtrisĂ© voire masterisĂ© quelles sensations !, Anthem n’a pourtant rien de rĂ©volutionnaire, et on pense Ă  Mass Effect, Avatar ou Iron Man. C’est Ă  la fois naturel, humain et crĂ©atif d’ĂȘtre inspirĂ© par le travail des autres, explique le producteur. Nous avons cherchĂ© Ă  crĂ©er un univers riche et intĂ©ressant, propice Ă  raconter des histoires pendant trĂšs longtemps, et que juste avec une image ou une anecdote, le joueur se dit "oh tiens, c’est Anthem" ». 2019 semble ĂȘtre l’annĂ©e de tous les dangers pour les Ă©diteurs, avec Ă©galement les nouvelles IP que sont Days Gone, Sekiro Shadows Die Twice, Ghost os Tsushima, Skull & Bones ou Control. Listenonline to Ex Serv - Test : Ghost of Tsushima, l'Ă©lĂ©gance et la maitrise de Sucker Punch and see which albums it appears on. Scrobble songs and get recommendations on other tracks and artists.
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Destiny2. Plongez sans limite dans l’univers de Destiny 2. Retrouvez toute l’actualitĂ©, news et Ă©vĂ©nements en continu. Aidez vous de nos guides dĂ©taillĂ©s. Appuyez vous sur notre 2 septembre 2020 Ă  1636 Voici la liste complĂšte et officielle des trophĂ©es / succĂšs du jeu Kingdoms of Amalur Re-Reckoning. Cela vous permettra d’obtenir le 100% ou le platine selon le support. Les objectifs et descriptions sont les mĂȘmes, peu importe la plateforme. Perfectionniste A reçu tous les trophĂ©es. Renaissance Vous avez ressuscitĂ© grĂące au Puits des Âmes et avez rĂ©ussi Ă  vous Ă©chapper de la Tour d’Allestar. Rien n’est Ă©crit Vous avez rencontrĂ© le Haut Roi Titarion, et avez pu constater l’étendue rĂ©elle de vos pouvoirs. Trahison Un stratagĂšme a poussĂ© Octienne Ă  trahir la nature nĂ©cromantique de ses expĂ©riences. HĂ©ros de Mel Senshir Vous avez vaincu le puissant Balor. DĂ©fi Ă  la destinĂ©e Vous avez vaincu Tirnoch et dĂ©fiĂ© la destinĂ©e. DestinĂ©e contrĂŽlĂ©e Vous avez terminĂ© le jeu au niveau Difficile. Maison des Ballades Vous avez terminĂ© les quĂȘtes de l’intrigue de la Maison des Ballades. Maison des Chagrins Vous avez terminĂ© les quĂȘtes de l’intrigue de la Maison des Chagrins. Scholia Arcana Vous avez terminĂ© les quĂȘtes de l’intrigue de la Scholia Arcana. PĂ©rĂ©grins Vous avez terminĂ© les quĂȘtes de l’intrigue des PĂ©rĂ©grins. EngagĂ© Vous avez terminĂ© les quĂȘtes de l’intrigue des EngagĂ©s. Jugement en rĂšgle Vous avez tuĂ© 5 ennemis en une seule FatalitĂ©. Tueur de Niskarus Vous avez tuĂ© 25 Niskarus. Combat inĂ©gal Vous avez tuĂ© un ennemi ayant 4 niveaux de plus que vous. Nettoyage des rues Vous avez tuĂ© 50 bandits. Butin des vainqueurs Vous avez trouvĂ© 10 armes uniques laissĂ©es par les ennemis. Encore ratĂ© ! Vous avez effectuĂ© 100 parades. PiĂšge Vous avez tuĂ© 25 ennemis avec des piĂšges. Riposte Vous avez rĂ©ussi 25 attaques spĂ©ciales aprĂšs une parade. Vous voulez des frites ? Vous avez rĂ©ussi 100 enchaĂźnements d’attaque complets. Surprise et admiration Vous avez tuĂ© 100 ennemis avec vos capacitĂ©s. Et il n’en resta aucun
 Vous avez tuĂ© 500 ennemis avec vos capacitĂ©s. Jongleur Vous avez frappĂ© 5 fois de suite un ennemi en l’air. Élixir du Destin Vous avez prĂ©parĂ© une potion avec l’Essence du Destin. Ça n’a pas explosĂ© ! Vous avez concoctĂ© une potion stable en expĂ©rimentant. Main verte Vous avez rĂ©coltĂ© 10 unitĂ©s de chaque type de rĂ©actif. Comme neuf Vous avez rĂ©parĂ© une piĂšce d’équipement. Fabrication personnelle Vous avez fabriquĂ© une piĂšce d’équipement avec l’Armurerie. MaĂźtrise de la forge Vous avez fabriquĂ© un objet en utilisant les cinq emplacements de composant de la forge. Gemme idĂ©ale Vous avez créé une Gemme de lĂ©gende. Diamant brut Vous avez créé une Pierre parfaite. Ni vu ni connu Vous avez poignardĂ© 20 ennemis dans le dos. Cartographe Vous avez dĂ©couvert 100 lieux. Fin limier Vous avez repĂ©rĂ© 25 choses cachĂ©es. Puits de science Vous avez trouvĂ© toutes les Pierres des anciens. Rat de bibliothĂšque Vous avez lu 50 livres. Prodigue Vous avez dĂ©pensĂ© 200 000 piĂšces d’or. Vente au rabais Vous avez volĂ© et recelĂ© un objet. OĂč est ma bourse ? Vous avez commis 20 vols Ă  la tire. Évasion Vous avez rĂ©ussi Ă  vous Ă©vader de prison. Une vie de crimes Vous vous ĂȘtes fait surprendre 25 fois en train de commettre un crime. Le crime ne paie pas Vous avez dĂ©pensĂ© plus de 10 000 piĂšces d’or en pots de vin. Un peu de ceci, un peu de cela Vous avez dĂ©bloquĂ© une destinĂ©e hybride de deux classes. C’est votre destinĂ©e Vous avez dĂ©bloquĂ© une destinĂ©e supĂ©rieure. Touche-Ă -tout Vous avez dĂ©bloquĂ© une destinĂ©e Touche-Ă -tout. Effraction Vous avez crochetĂ© 50 serrures. SĂ©same, ouvre-toi ! Vous avez dissipĂ© 50 protections. Pouvoir de persuasion Vous avez rĂ©ussi 50 tentatives de Persuasion. Brute Ă©paisse Vous avez dĂ©truit 1 000 objets. Exhibitionniste Vous avez parlĂ© Ă  quelqu’un alors que vous ne portiez aucun vĂȘtement. Message dans une bouteille Vous avez localisĂ© les huit messages dans une bouteille sur l’Éden des Pendus. Restauration Le Donjon de Gravehal a Ă©tĂ© entiĂšrement restaurĂ©. Coup de main Vous avez trouvĂ© la main tranchĂ©e d’Aubrey Gilcrest. Charmeur Vous avez fait du charme Ă  Rast Brattigan. Exterminateur Vous avez tuĂ© 50 Rognards. Plus dure sera la chute Vous avez vaincu Kahrunk sans tuer ses gardiens. Nous avons construit cette citĂ© Vous avez aidĂ© les Kollossae des Dents de Naros Ă  Ă©chapper Ă  leur destin. Erreur sur la personne Vous avez trouvĂ© un Almain Ă©trange qui se cache dans les Ă©gouts d’Idylla. Aller plus haut Vous avez utilisĂ© le Monolithe pour entrer dans Idylla. Extermination Vous avez tuĂ© 50 PtĂ©ryx. Je ne regrette rien Vous avez fait une chute mortelle depuis le Hall d’Idylla. Si vous souhaitez diverses astuces et guides/soluces, rendez-vous sur nos sections dĂ©diĂ©es. nswitch pc xboxone ps4 Cdiscount 22,95 € Rakuten 22,95 € Cdiscount 26,3 € Amazon 27,9 € Micromania 29,99 € Micromania 32,99 € Fnac Marketplace 38,08 € Auchan 39,99 € Green Man Gaming 16 € Amazon 19,99 € GamesPlanet 35,99 € GamesLoad 35,99 € Dlgamer 35,99 € Fnac 36,99 € Amazon 36,99 € Fnac Marketplace 37,02 € Rakuten 38,23 € 2game 39,99 € Cdiscount 39,99 € HumbleBundle 39,99 € GamersGate 39,99 € Rakuten 12,8 € Amazon 19,49 € Fnac Marketplace 19,95 € Cdiscount 19,95 € Cdiscount 24,4 € Micromania 29,99 € Micromania 29,99 € Amazon 33,11 € Fnac 0,29 € Rakuten 13,29 € Fnac Marketplace 16,69 € Cdiscount 19,99 € Cdiscount 19,99 € Amazon 20,3 € Micromania 24,99 € Micromania 29,99 €
Ghostof Tsushima prend grand soin de contourner ces idées, offrant à la place une expérience complÚtement distincte. Il n'y a pas de systÚme Karma, ce qui me laisse aux prises avec les horreurs de la
From Ghost of Tsushima to Sekiro, the samouraĂŻs ont le ven en poupe at ce moment. Et ce ne sont pas les developpeurs de chez Flying Wild Hog qui diront le contraire. After a series of games plus dans la veine ninja Shadow Warrior, le studio polonais a, sous l’impulsion de Leonard Menchiari, decided de faire un petit retour en arriĂšre pour nous emmener dans le Japon de l’époque Edo. Et le moins que l’on puisse dire, c’est that Flying Wild Hog’s proposition, validated by Return, is more than atypical. Sommaire Du Ghost of Tsushima dans l’ambiance An artistic work Ă  la Kurosawa Sifu chez les samourais? Riche des enseignements de son sensei, le jeune Hiroki a la force nĂ©cessaire pour protĂ©ger son village. A chemin tout tracĂ©, I dictated by the codes du bushidƍ et de l’hagakure, that the evil ones of the vie vont pourtant come Ă©branler. La voie du samouraĂŻ n’est pas toujours facile Ă  suivre. Par-delĂ  la vie et la mort, Hiroki will devoir choisir s’il souhaite rĂ©ellement l’emprunter ou s’en dĂ©faire. C’est donc un rĂ©cit introspecif que nous proposent Flying Wild Hog et Devolver, le tout ponctuĂ© de duels au katana et de plans worthy of Kurosawa’s greatest films. Du Ghost of Tsushima dans l’ambiance Trek to Yomi tombe largement dans la case des “jeux Ă  ambiance”. Que ce soit par sa bande-son envoĂ»tante ou son histoire, le jeu de Devolver vous prend par la main et vous emmĂšne pour un vĂ©ritable trek ou plutĂŽt une petite randonnĂ©e vu la longueur. DĂ©paysant au possible, le titre possĂšde sa propre atmosphere et rĂ©ussit particuliĂšremente bien Ă  la retransmettre, notamment grace Ă  ses petites phases d’exploration. Between gravitation and mysticism, on this quickly pris dans la spirale Trek to Yomi, qui nous pousse Ă  nous questionner et faire des choix dĂ©cisifs. La voie d’Hiroki est Ă©galement la vĂŽtre et c’est donc tout naturellement Ă  vous de dĂ©cider laquelle il doit emprunter. Selon le choix que vous ferez, the end of your adventure will not be past the mĂȘme. NĂ©anmoins, les diffĂ©rences se cantonnent Ă  la cinĂ©matique de fin et quelques dialogues, changing the conclusion of Trek to Yomi mais pas l’expĂ©rience en elle-mĂȘme. On aurait aimĂ© en voir plus et pouvoir concrĂštement vivre les consĂ©quences liĂ©es Ă  la voie borrowed. Note tout de mĂȘme qu’il ne vous en coĂ»tera pas beaucoup pour voir les diffĂ©rentes possibles. Le titre Ă©tant court comptez quatre heures pour une premiĂšre partie en explorant un peu, il suffit de deux petites heures pour le parcourir en ligne droite. En moins de dix heures, vous pouvez donc facilement satisfaire votre curiositĂ© et dĂ©couvrir tout ce queTrek to Yomi a Ă  proposer. Mais une partie pourrait bien suffire a la plupart des vengeance, amour et honneur, l’épopĂ©e d’Hiroki rappelle celle de Jin Sakai et de beaucoup d’autres. Sur le fond, rien de nouveau chez les samouraĂŻs. Les Grandes lignes sont assez PrĂ©visible et ont ce petit goĂ»t amer de dĂ©jĂ  vu. Mais Trek to Yomi parvient tout de mĂȘme Ă  se dĂ©marquer en nous proposant finalement une plongĂ©e au cƓur de la mythologie shintoĂŻste. Le voyage jusqu’à Yomi le monde des morts ne concerne pas seulement les malfrats ayant succombĂ© Ă  lame d’Hiroki. Pour trouver sa voie de el, il va devoir affronter ces terres putrides et les shikome tourmentes qui la peuplent. In faisant ce choix, Leonard Menchiari et Flying Wild Hog nous proposent de dĂ©couvrir un pan peu connu du folklore japonais et c’est tout Ă  leur honneur. Ce dernier est d’ailleurs particularly well detailed thanks to different artefacts that you could branch out tout au long de votre voyage. Cette approche fait de Trek to Yomi un curieux petit jeu, qui l’est d’autant plus quand on se penche sur son but premier. An artistic work Ă  la Kurosawa Certains l’auront sans doute I remarked, Trek to Yomi is avant tout une experience presque cinĂ©matographique, hommage notamment aux films du rĂ©alisateur japonais Akira Kurosawa. In opting for the noir et blanc et des plans de camĂ©ra diffĂ©rents, the title demarcates merveilleusement bien et parvient Ă  nous surprendre jusqu’à la fin de par sa rĂ©alisation. Les tableaux succĂšdent et ne ressemblent pas. MalgrĂ© des graphismes datĂ©s lors des cinĂ©matiques, le titre rĂ©ussit Ă  impose une patte artistique atypique qui fait mouche en jeu. In addition, this attention to particular particuliĂšre portĂ©e aux visuels n’entache en rien le gameplay. Les changements d’angles, rather than rĂ©guliers, sont fluides et jouent intelligemment sur ce dernier. Trek to Yomi passent ainsi du dĂ©filement horizontal pour les combats Ă  une 3D un peu plus ouverte pour les phases d’exploration. Cet entre-deux fonctionne tout particuliĂšrement en jeu, nous proposant un rendu cohĂ©rent et agrĂ©able Ă  traverser tout du long. Jouant sur les dĂ©cors et les effets de lumiĂšre notamment, certains tableaux sont particuliĂšrement saisissants. Mieux encore, ils donnent Ă  moreieurs scĂšnes de combat un cĂŽtĂ© Ă©pique qui donne envie de s’y implicar Ă  fond. Avec cette direction artistique maĂźtrisĂ©e, Trek to Yomi a trouvĂ© son plus gros point fort. NĂ©anmoins, elle risque tout de mĂȘme de laisser certains joueurs sur le carreau, notamment ceux rebutĂ©s par l’usage du noir et blanc et des graphismes Ă  l’ancienne. De ce point de vue, Trek to Yomi a un cĂŽtĂ© artistique certain, mais qu’en est-il de sa fonction de jeu en soi? Sifu chez les samourais? SI on vous a dĂ©jĂ  parlĂ© des phases d’exploration facultatives mais intĂ©ressantes, le gros de Trek to Yomi consists tout de mĂȘme Ă  taillader vos opposants Ă  coups de katana. AprĂšs avoir fait vos premiers pas dans l’art du combat grace Ă  votre sensei, vous ĂȘtes jetĂ©s dans la fosse aux lion oĂč diffĂ©rents ennemis ne cherchent qu’une seule chose vous faire rejoindre le world de Yomi. Mais il n’y a pas lĂ  de quoi trembler devant eux. MalgrĂ© ce que certains pensaient, Trek to Yomi n’est pas un SIFU samurai version. Ses mĂ©caniques de combats et les patterns des ennemis sont assez simple et ne vous poussent jamais dans vos retranchements. One who knows them, it is likely to be retrouver rĂ©ellement in difficulty. Of plus, l’intelligence artificielle n’arrange pas les choses. Certains ennemis contenteront par exemple d’attendre dans un coin avant de vous attacker en boucle sans une eleven de stratĂ©gie. You pourrez parfois mĂȘme evade le combat et met certains ennemis hors d’état de nuire en vous servant du dĂ©cor point assez intĂ©ressant au demeurant. Contrairement Ă  la plupart des jeux du genre, la difficultĂ© n’est donc pas franchement graduelle. A fait voulu for Leonard Menchiari, I thought I emphasized during the moments of great tension. Mais voilĂ , ces derniers ne sont que trop peu prĂ©sents, it is limited to one or two boss corset combats. If the satisfaction of pourfendre un ennemi ne s’estompe never rĂ©ellement, c’est plus grĂące Ă  the théùtralisation of the act and the chorĂ©graphie joliment rĂ©alisĂ©e des combats que sa difficultĂ© d’exĂ©cution. Sans celles-ci, on se lasserait presque des duels ou des vagues d’ennemis nous encerclant. Et pourtant, Flying Wild Hog a fait l’effort de nous proposer an evolutionary gameplay. Tout au long de votre Ă©popĂ©e, vous ramasez de nouvelles armes et apprenez de nouvelles techniques de combat. If certaines ont du style, d’autres se rĂ©vĂšlent malheureusement trop risquĂ©es ou superflues, parfois presque impossibles Ă  placer entre les coups de l’ennemi. At the end, to advance sans trop d’embĂ»ches, il vaut mieux se cantonner Ă  marteler les deux mĂȘmes touches dans le mĂȘme ordre. Outre a moment d’égarement, the seule chance qu’auront vos adversaires d’en rĂ©chapper sera de compter sur les quelques bugs Ă  la manette vous laissant immobile malgrĂ© vos directives. Que vous soyez en mode facile, normal ou difficile, rien ne change, il suffit juste de rĂ©pĂ©ter l’opĂ©ration plus ou moins longtemps. Les trois modes de jeux influent uniquement sur la vie des ennemis et la puissance de leurs coups. Ainsi, come Ă  bout de vos assaillants avec la bonne technique s’avĂšre plus long que difficile. Seoul veritable dĂ©fi le mode in a coup Qui, comme son nom l’indicaque, vous fera recommencer au dernier checkpoint au moindre coup reçu. Point forts Artistically reussi
 Une plongĂ©e au sein de la mythologie shintoĂŻste Des combats magnifiquement chorĂ©graphies
 Des tableaux worthy of Kurosawa Faible Points 
malgrĂ© des graphismes dates Des choix superflus Peu de difficultĂ© 
mais beaucoup trop rĂ©pĂ©titifs Trek to Yomi is one of three beautiful cinematographic works. Il n’a pas Ă  pĂąlir devant les gĂ©ants que l’ont inspired. They are his usage of the camera et du grain noir et blanc lui permettent de nous prĂ©senter des tableaux particuliĂšrement somptueux. Ajoutez Ă  cela des chorĂ©graphies de combats que font briller les yeux et vous obtain a petite pĂ©pite de maĂźtrise artistique. If l’on jugeait un jeu Ă  cela, Trek to Yomi will be sans aucun doute en haut du classement. More malheureusement, le jeu est, in comparaison, trop peu poussĂ© au level du gameplay. Ses choix superflus et ses combats rĂ©pĂ©titifs l’empĂȘchent d’exprimer are plein potentiel. Cela dit, il vaut tout de mĂȘme le dĂ©tour et encore plus si vous ĂȘtes sensitive Ă  ce genre d’Ɠuvre vidĂ©oludique. — L’avis des lecteurs Donnez votre avis sur le jeu ! DXQ3C.
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